Con el propósito de estimular la creación artística contemporánea y en ocasión del 85 aniversario de la casa vitivinícola L.A. Cetto, la noche del jueves 17 de octubre, fueron anunciados los ganadores del Premio Nacional L.A. Cetto 2013 Arte Contemporáneo durante la inauguración de la exposición en el vestíbulo del edificio principal del Centro Cultural Tijuana.

El premio de adquisición fue otorgado a la artista plástica de Tijuana, Fernanda Uski, por su prismacolor y grafito sobre papel “Vine lines”. Las menciones honorificas fueron para Luis Miguel Amador Moreno, de Veracruz, por su mixta sobre tela “Visita al viñedo”, y Karina Álvarez, de Michoacán, por su dibujo acuarelado con vino “Ocaso”. El jurado fue integrado por la curadora Paulina Ascencio de Guadalajara (MAZ), Aldo Sánchez del Museo del Estanquillo y el Artista Visual Aitor Lajarin de España.

Para participar, cada artista buscó poner de manifiesto su propio lenguaje en cada obra relacionada de manera creativa con la cultura del vino y la vid. Las obras seleccionadas fueron de los artistas Christian Vargas (Baja California), Fernanda Uski (Baja California), Marina Oceguera (Baja California), Maik Jiménez (Baja California), Pablo Castañeda (Baja California), Vanesa Capitaine (Baja California), Karina Álvarez (Michoacán), Luis Miguel Amador ( Veracruz), Zoe Aparicio (Oaxaca), Iván Arévalo (México D.F.), Lucía Castañeda Garma (México D.F.), Alejandro Curiel (Jalisco), Marisol Chacón (Sonora), Luis García (San Luís Potosí), Renata Gerlero (California), Paul Lozano (Jalisco), Pedro Mota (Nuevo León), Goretti Padilla (Coahuila), Miguel Ángel Patricio José (México, D.F. 1984), Amílcar Rivera (México D.F. 1975), Miriam Salado (Sonora), Jessica Sánchez (Jalisco), Jesús Urbieta (Oaxaca), y Luzma Vega (Sinaloa).

Vistas de la exhibición: 

Las pieza que forma parte de la selección 2013 del Premio Nacional L.A. Cetto Arte Contemporáneo:

"Una reunión de idiotas, reinterpretación de la familia de Carlos IV", 2012.
Jessica Sánchez

"La mancha" , 2013.

97 x 75 cm

Grafito y prismacolor sobre papel

Miriam Salado

"Tal vez en otra vida cuando los dos seamos plantas", 2013.

Tinta y lápiz de color sobre papel calado, montado en relieve.

77 x 130 cm.

Maik Jiménez

ROTURA / 206 Arte Contemporáneo 

Participan :

 Miguel Fernández, Antonio Monroy, Miguel Jiménez, Raúl Iduarte, Carlos Iván y Juan Villavicencio.

ROTURA

"El paisaje se hace trágico porque reconoce desmesuradamente la escisión entre la naturaleza y el hombre"

R. Argullol, la atracción del abismo.

La muestra se desarrolla sobre un eje definido principalmente por la relación de trabajo creativo que guardo con los participantes, que ha sido a veces como tutor (sin atribución alguna) y otras veces como colega. Es así que he tenido la oportunidad de estar atento al desarrollo de su trabajo y ahora proponer este ejercicio colectivo. Ellos guardan entre sí in vínculo generacional, y a ello quizás obedezca que las obras reunidas para esta exposición resulten inevitablemente sintomáticas. Pero mas allá de lo que podemos dar por hecho que existe en su trabajo, quiero decir, de las influencias mediáticas o de su circunstancia, tal vez alguno que otro autor, hay una idea que subyace a esta selección, y esa es  la que creo puede servir como referente para contextualizar : Arqueología del vacío y del exceso.

Creo que es justo en ese cruce de conceptos (Arqueología / vacío / exceso) que podemos situar el dialogo. Se trata del interés por entender -desde una búsqueda en principio sin sentido- lo que ha quedado y lo que esta ya desbordado. Se repiten gestos poéticos en torno a los conceptos deteriorados de la arquitectura / vivienda, espacios de protección y objetos de añoranza, como símbolos ya desiertos de nuestra omnipresencia. Sin embargo, y aunque tanto el vacío como el exceso se perciben como destrucción, el espíritu es el de un sujeto que insiste en re-conocer algo entre las ruinas. Para mi la exhibición representa de otra manera, acaso mas formal, de colaborar en este mismo sentido con ellos.

Hugo Lugo, Mayo 2013.

Fotografías por Christian Vargas

Nueva pintura de Roy Carrum de la serie "Naturalezas muertas de música" 

Acrílico sobre tela 70 x 50 cm

Para ver mas pinturas de esta serie visite: http://elroycarrum.blogspot.mx/

Constante retorno

Autorretrato

Vídeo 00:01:04

2012

En este autorretrato utilicé todas las prendas que fue posible ponerme, para después quitármelas. Una imagen que avanza y otra que retrocede, emulando el flujo con el que manejamos nuestro comportamiento, mediante una identidad siempre flexible y mutante. La ropa para simboliza las capas de formación que tenemos como individuos, la educación, la moral, la sociedad, las ideas, en si, diferentes adhesiones a nuestra persona que van formándonos como individuos pertenecientes a una sociedad y de la misma manera lo que nos diferencia unos de otros.

Conoce mas del trabajo de Alejandra Avilés aquí:  http://www.alejandraaviles.com/index.html

Columnas



"Trabajo de campo. Atlas marginal de geología"

En abril de 2013 Miguel Fernández recorrió, de sur a norte, la península de Baja California. Llevó consigo un proyector a base de luz solar y siguió la zona de subducción geológica mexicana. "Trabajo de campo. Atlas marginal de geología" es una investigación marginal: un atlas geológico inconcluso que busca establecer relaciones entre el tiempo de la tierra y el tiempo de la ruina.

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http://www.miguelfernandez.mx/atlas-de-trabajo-de-campo.html

Imágenes de la inauguración del dia 17 de Mayo de la exhibición "El cartel de los pesados" de Miriam Salado que permanecerá hasta el 12 de Junio en la Sala de Arte del Instituto Sonorense de Cultura en Hermosillo, Sonora. Abierto al público de lunes a viernes, de 8:00 a 19:00 hrs.

Les compartimos el link para descargar el fanzine "Gabasho" realizado por Julio Torres que contiene imágenes y textos creados/editados/apropiados, la mayoría hechos durante 2012.

Enjoy!

http://www.mediafire.com/?h1h1u56vp1edu1i

Julio Torres participa en la muestra OPEN (Art works from Mexicali & Imperial Valley)

La inauguración se realizó el día 7 de marzo 2013 / 4 p.m. 

Imperial Valley college Art gallery

Selfportrait as “The body as a site of revolutionary praxis”, 2012. 

Little Ritual, 2013. Pencil on cardboard over canvas

Continuando con su itinerancia por el estado, se inauguró el pasado 1 de Febrero en el Centro Estatal de las Artes Ensenada, la XVIII Bienal de Artes Plásticas del Estado de Baja California, entre la selección se encuentran piezas de Jessica Sánchez, Chantal Peñalosa y Miguel Jiménez. 

La exposición permanecerá hasta el 31 de marzo del 2013.

Tornado de Jessica Sánchez

Rey (Serie: Mosntruos) de Jessica Sánchez

Los curadores de Jessica Sánchez 

Piezas de Chantal Peñalosa

Piezas de Miguel Jiménez