El día de ayer 27 de Septiembre de 2012 se llevó a cabo en la ciudad de Saltillo la premiación e inauguración de la exposición del concurso de fotografía contemporánea de México,como una iniciativa de la Fundación Mexicana de Cine y Artes, y la Fundación Sebastián.

La ceremonia fue presidida por Ana Sofía García Camil, secretaria de Cultura; Vicente Pimentel, presidente de la Fundación Cine y Artes; así como Alfredo De Stefano y los miembros del jurado calificador  Patricia Mendoza, Javier Hinojosa, Alfonso Morales, Patric Clanet y Mary Ellen Mark, quienes luego de revisar la muestra integrada por las 29 series finalistas, determinó de manera unánime otorgar el premio  de primer lugar en la Categoría: 18-35 años a Carlos Iván Hernández Álvarez por la serie titulada "Ningún lugar".

Además del estímulo económico, una de las fotos de la serie "Ningún lugar" pasará a formar parte de la colección de fotografía mexicana contemporánea de la Fundación Mexicana de Cine y Artes, A.C  más la coedición de un libro monográfico.

La exposición se mantendrá abierta al público hasta el 31 de Diciembre de 2012 en la galería de la secretaria de cultura de Coahuila y se exhibirá a principios del 2013 en la Fundación Sebastián, A.C. en la Cd. De México. 

Las obras seleccionadas como finalistas serán publicadas en la página de web de la Fundación Mexicana de Cine y Artes A.C., www.cineyartes.org

Algunas imágenes de la serie "Ningún lugar" :

Monumento I 

Castillo 

Sin título

Torres (Parque Industrial)

PARADISE de Alejandra Avilés es una exposición multimedia, con curaduría de Alan Sierra que se exhibe en TRAMA Centro Especializado de Artes y Restauración del 6 al 22 de Septiembre de 2012 como parte del programa de exposiciones PERSONARSE de dicho espacio.

PARADISE es un proyecto derivado de la exploración del impulso sexual. En particular, describe los estados de angustia e introspección que acompañan el deseo, a la par que se descubre la anatomía de otro sujeto. 
La exposición funciona como una narración, dirigida a sugerir un ambiente, un escenario como forma alternativa para entender la pulsión.


Texto de Alan Sierra para la exhibición:

TRAMA Centro.

Morelos 1271/ Antenas y Emerson

Colonia Americana

Guadalajara Jalisco.

http://alejandraaviles.com/
www.tramacentro.org                                    *Imagenes cortesía de Agustín Arce / TRAMA Centro 

Estado Alterado es una exhibición que ofrece una lúdica y critica interpretación del fenómeno de violencia desde la nueva producción de arte en México. Cada trabajo en la exhibición reproduce y ofrece, simbólicamente y literalmente, las diferentes formas de violencia y su mutante efecto en la sociedad. Desde la esfera política a la intimidad de familia, hasta el mundo del box profesional, cada pieza señala las contradicciones entre realidad oficial, que es mostrada en los media masivos y los discursos políticos, y la otra cruda realidad, basada en la aceptación del traumático colapso de mitos y valores que se usaron para crear nuestra modernidad.

Los cinco artistas reunidos en la exhibición forman un grupo que responde con humor y compromiso critico a la realidad caracterizada por un gradual rechazo de las instituciones, que es usado para consolidar el tejido social contemporáneo. 

Antonio Monroy

Edificio 4 de la serie "Catástrofe espacial" , 2012

ESTADO ALTERADO

September 6 - October 13, 2012

GALERIA MASSIMO AUDIELLO
Calle Queretaro N.116 C
Mexico City, DF 06700

Para ver mas imágenes sobre la exhibición visite: 

http://galeriamassimoaudiello.com/exhibition-images.php?exnID=1

*Texto e imágenes cortesía de galería Massimo Audiello.

Miguel Fernández participó en la Art San Diego Contemporary Art Fair 2012 como parte del programa Launch Pad  del día 6 al 9 de Septiembre.

Fernández decidió realizar una dinámica distinta a la manera habitual del manejo de obra y sus precios en las ferias de arte. A continuación, la descripción de dicho ejercicio el cual denominó  FOIRADE:


"Como participación en la Feria de arte contemporáneo de San Diego decidí no fijar los precios de mis piezas.

El comprador podía deliberar el precio: como mínimo un dólar; no había máximo.

En general, el visitante promedio desconfió de la propuesta. Hubo reticencia a establecer el precio y en ocasiones disgusto. En otros casos, los visitantes argumentaron que era demasiada responsabilidad para ellos. Otros más, aseguraron que el artista se devaluaba al realizar dicha dinámica.

Se vendieron 13 de las 15 piezas presentadas. Los precios oscilaron en un rango de 40 a 800 dlls.

Finalmente, colgué en el espacio de exhibición ya vacío una manta con la palabra FOIRADE."

http://miguelfernandez.mx/foirade.html

Antonio Monroy / Ciudades Vacias

Les compartimos un video donde el artista Antonio Monroy comenta sobre su proceso creativo, sus obras y su participación en "Cuidades Vacías", una exposición colectiva de escultura, fotografía y video que se llevará a cabo en la Galería “Espacio alternativo” ENPEG “La Esmeralda” CENART, del 7 al 21 de septiembre 2012, México, D.F.

"Lo que me atrae de la ciudad y con lo que me gusta definirla es con la idea del movimiento constante....Una ciudad se define por el movimiento de sus habitantes..."

"La modificación a través de la necesidad de cambiar dinámicas" 

"Mis maquetas son ficciones que en realidad ofrecen un cierto problema, pensar una catástrofe, sobre todo catástrofes naturales, que plantean la transformación a través del  espacio"

Aquí el video de la entrevista de Monroy para la exhibición "ciudades vacias" :

Les compartimos parte del texto escrito por el curador de POULE! Michael Blancsubé, acerca la pieza "Somos gallos" de Ling Sepúlveda  para el catálogo de la exhibición, que permanece abierta al público en las instalaciones de la Fundación/Colección Jumex , hasta el día 14 de Septiembre de 2012. 

" ...[Cut-up sonoro espontáneo, Somos gallos (2011) de Ling Sepúlveda nos hace escuchar el cacareo de una asamblea de gallinas súbitamente cubierto por el zumbido intempestivo de un motor de sierra eléctrica, en algún lugar del campo mexicano. El que la vida emita sin empacho y de manera simultánea entidades sonoras tan disímiles no entorpece en lo más mínimo nuestra lectura del mundo, tomando aquí la lectura en el sentido más amplio de la palabra. La intrusión de ruidos surgidos de la cotidianeidad campestre a final de cuentas banal dentro de un dispositivo de exposición a priori "civilizado" produce una de las rupturas o posibilidades de fuga a las que es tan afecto quien gusta de lo heteróclito: pasar ya no del gallo al asno, sino de la gallina al motor de dos tiempos. Desde luego habrá a quien no le agrade. En 1969, en Stedelijk Museum de Amsterdam, Paul Thek presenta Chicken Coop, un gallinero poblado por gallinas vivas instalado en plena exposición de pinturas de Vincent Van Gogh provenientes de la colección del museo. A algunos no les gustó.]..."  

Michael Blancsubé

Solo quiero el universo abrió sus puertas el 18 de Julio de 2012, inaugurando el Encuentro de Agentes del Arte Contemporáneo (Reflexión en torno al arte actual) en el Centro Cultural Tijuana.

 Esta exposición colectiva curada por Eugenio Echevería, esta conformada por obra de diversas disciplinas y 24 creadores emergentes residentes en México entre los que se encuentra Karina Vega. La exposición aborda múltiples aproximaciones al fenómeno espiritual, planteado desde lo cotidiano y alejado de misticismos.

La pieza de Karina Vega que forma parte de la exhibición 

"Mientras observaba" 2012

óleo sobre tela